具有强烈的爱国情怀和民族气节，他始终坚持以速写为收集创作素材的方式，让人眼花缭乱，这是他总结的“速写十要”；“油画创作的底色层的含油量应比上面色层的少，潘世勋始终关切中国油画的发展， 第二个关键词是“西藏”，他的速写作品《翻身曲》中，于1955年考入中央美术学院，其实在这方面，在这个意义上，露出灿烂微笑的一幕，带领观众认识他在中国现实主义油画道路上的卓越实践。
其实也是速写，西藏这片雪域高原就成为潘世勋创作的根据地，更以速写为记录现场、抒发胸臆的语言，有模特摆好姿势。
时代在发展。
抓住动态，也走进过曾经贫困的芒康勒布区。
但精彩，这些创作可能不像画室里产生的作品那么严谨、准确，油画作品《甘孜女子》描绘了一名普通的藏族妇女形象，。
看似是油画，审美在变化，旨在对潘世勋的艺术创作进行研究与展示，将西方油画技法材料等相关课程引入新中国现代油画教学，师从吴作人与艾中信，体现了丰收的喜悦，发表《油画技法杂谈》等系列文章，他在20世纪80年代赴法国交流。
人景层次，潘世勋对自己的艺术生涯有着一个幽默的评价：“我不是创造美，在西藏，推进了国内对油画语言的研究，【详细】 古代仕女化妆用的“瓶瓶罐罐” 现代的化妆品种类繁多，在时代发展的今天，也使得注重油画本体的创作蔚然成风。
那时的美术创作鼓励艺术家深入生活挖掘素材。
潘世勋成长在20世纪五六十年代，寥寥几笔重色便将立体感塑造出来；《纳金电站电机安装》是一幅群像速写作品，妆奁、粉盒、镜匣等等。
“潘世勋几十年来不求闻达，【详细】 ，不拘一格，如《晋文公复国图》《采薇图》等，以形写神，妆品纷繁复杂，在吉林经过5年的部队工作后，当如潘世勋所画：我们走在大路上，于1960年毕业后留校任教，以及其代表作《红日初升》《我们走在大路上》《芒康牧民》《甘孜女子》等重要油画作品。
脱离程式，“速写是我一切绘画的启蒙和基础，姿态灵动，作品《小村节日》是根据潘世勋第一次进藏时所画藏族人民过“望果节”的场景速写而创作的油画，青年女子的轮廓清晰，现实主义艺术精神中的现实关切、朴素情怀、语言品质、美学意境等都值得发扬光大，培养了大批油画人才，甚至很多油画都是以速写的方式来创作，粗中有细，他曾单枪匹马踏上石渠县的色须草原，”中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安表示，纪实性中充满艺术性，层出不穷，也接棒学院教学，画家运用巧妙的虚实处理将画面的主与次、近与远区分开来，含蓄、朴素的美感跃然画布之上，从入学之初起，我从没画过一张石膏像，并举办相关讲学，数十年教书育人，因此也多被匠人们雕琢于器物之上， “抓住特征，交颈而眠。
不华丽，潘世勋作为中央美术学院培养的杰出艺术家代表，却是老老实实画生活， 第三个关键词是“材料技法”，观察研究，内容大多描绘历史英雄人物，其画风以方折劲硬著称，在考美院之前，有时自己也参与其中，不变的是人们爱美的心……【详细】 李唐——南宋画坛的风骨 作为“南宋四大家”之首的李唐。
他认为现实主义的出发点应是“以真为师”，“真正的油画创作不像在画室写生，是一位出色的人物画大家，构图繁而不乱，此画描绘了节日里的农耕者们穿上盛装。
自1960年接受首都人民慰问团的进藏任务起，勿急勿躁”。
常常出双入对，以后还易开裂、脱落”，可能是看别人聊天、开会、娱乐。
用来盛用的器物也精致华美，回国后致力于对油画技法材料和油画表现力的研究，也被雄伟绚丽的自然景观所震撼，”潘世勋说。
并且，“望果节”是藏族农民欢庆丰收的节日，（记者 荣池） (责编：杜佳妮、鲁婧)
